Anno Mungen (Hrsg.)

Mitten im Leben

Musiktheater von der Oper zur Everyday-Perfomance mit Musik

Erscheinungsdatum: 01.10.2009 ISBN: 978-3-8260-4184-6
Fachgebiet:
Autor*innen:Anno Mungen

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Beschreibung

A. Mungen: Wem gehört die Oper? – T. Steiert: Musiktheater: Zwischen Werkkonzept und Forschungsperspektive – S. Woyke: Venezianisches Musiktheater im 17. Jahrhundert: Terminologische Anmerkungen – A. Gerhard: Liebesduette in flagranti. ‚Suspense’ und ‚pacing’ in der Oper des 19. Jahrhunderts – S. Mösch: Geistes Gegenwart? Überlegungen zur Ästhetik des Regietheaters in der Oper – A. Langer: Musiktheater versus Oper – Eine Provokation? – J. Schläder: “… da der Tod der wahre Endzweck unsers lebens ist…” Theorie-Überlegungen zu Peter Konwitschnys Dekonstruktion der zweiten Ottavio-Arie – T. Betzwieser: Von Sprengungen und radialen Systemen: das aktuelle Musiktheater zwischen Institution und Innovation – eine Momentaufnahme – C. Siegert: Herausforderung Pasticcio. Zu Johann Schellingers Alessandro il grande (1799) und Sabine Radermachers Demofoonte (2007) – D. Altenburg: Zwischen Theaterroutine und Experiment. Zur Praxis der Schauspielmusik im 18. und 19. Jahrhundert – D. Roesner: Musikalisches Theater – Szenische Musik – S. Schroedter: Tanztheater und transmediales Musiktheater: Chancen und Grenzen musikchoreografischer Arbeit – W. Klüppelholz: “Meine Filme sind Opern” Kagels Musiktheater auf und jenseits der Bühne – eine tour d’horizon – T. Koebner: “Kraftwerke der Gefühle”? Notizen zum Opernfilm – J. E. Müller: Das Hollywoodmusical, ein Gesamtkunstwerk? – K. Holtsträter: Pantoffelkino oder Lehnstuhltheater? Musiktheater im Fernsehen – C. Balme: Klang sehen: Visualität im zeitgenössischen Musiktheater – U. Hartung: Das “multimediale Fragment-Kunstwerk”: Christoph Schlingensiefs Parsifal – S. Fohr: Charlotte Salomons Leben? oder Theater? als musiktheatraler Bildertext gelesen – M. Linhardt: Musikalisches Theater zur Unterhaltung – Vermischte Genres von Shakespeare bis zur Haller-Revue – L. Stampa: Franz Wittenbrinks Sekretärinnen “singen halt”. Ein szenischer Liederabend und seine Bezüge zum Musiktheaterdiskurs – A. Busche: Richard Wagner für Kinder – Die Chronik – A. Mungen: Kölner Paraden: Theatralität und Musik der Stadt
Der Herausgeber Anno Mungen ist seit dem Wintersemester 2006/07 Leiter des Forschungsinstituts für Musiktheater auf Schloss Thurnau und Inhaber des Lehrstuhls für Theaterwissenschaft unter besonderer Berücksichtigung des Musiktheaters an der Universität Bayreuth.

Zusätzliche Information

Größe15.5 × 23.5 cm (B × H)
Erscheinungsdatum01.10.2009
ISBN978-3-8260-4184-6   //   9783826041846
EinbandartBroschiert / Geheftet
SpracheDeutsch
InhaltsverzeichnisA. Mungen: Einführung – T. Steiert: Musiktheater: Zwischen Werkkonzept und Forschungsperspektive – S. Woyke: Venezianisches Musiktheater im 17. Jahrhundert: Überlegungen bezüglich einer gewinnbringenden Definition – A. Gerhard: Die Kunst des ‚pacing‘. Der Wechsel von Zeitstrukturen als notwendige Kategorie der Opernanalyse – T. Koebner: „Kraftwerke der Gefühle“? Notizen zum Opernfilm – J. Schläder: „... da der Tod der wahre Endzweck unsers lebens ist...“ Peter Konwitschnys Dekonstruktion der zweiten Ottavio-Arie – S. Schroedter: Tanztheater und transmediales Musiktheater: Chancen und Grenzen musikchoreographischer Arbeit zwischen Theater, Performance und Medienkunst – M. Linhardt: Musikalisches Theater zur Unterhaltung – Vermischte Genres von Shakespeare bis zur Haller-Revue – D. Altenburg: Zwischen Theaterroutine und Experiment. Zur Schauspielmusik im 18. und 19. Jahrhundert – Betzwieser: „Macht der Gefühle“ und Macht der Bilder – Musiktheaterfor­schung im multimedialen Zeitalter – C. Siegert: Pasticcio – C. Balme: Klang sehen: Visualität im zeitgenössischen Musiktheater – S. Fohr: Charlotte Salomons Leben? oder Theater? als musiktheatraler Bildertext gelesen – W. Klüppelholz: „Meine Filme sind Opern“ Kagels Musiktheater auf und jenseits der Bühne – eine tour d’horizon – K. Holtsträter: Musiktheater im Fernsehen – U. Hartung: Das „multimediale Fragment-Kunstwerk“. Die Oper und die Chancen ihrer Inszenierung im 21. Jahrhundert am Beispiel musiktheaterbezogener Arbeiten Christoph Schlingensiefs – S. Mösch: Regietheater – D. Roesner: Musikalisches Theater – Szenische Musik – J. E. Müller: Das Hollywoodmusical, ein Gesamtkunstwerk? – L. Stampa: Das Musiktheater Franz Wittenbrinks als Ausgangspunkt für musiktheaterwissenschaftliche Betrachtungen – A. Langer: Musiktheater versus Oper - Eine Polemik? – D. Kolesch: Stimme
VerlagKönigshausen & Neumann
Verlags-Code05/5108091

Autor*innen

Mungen, Anno